摘要:“到了我聲線亦折舊了,我把這個使命過繼AI了……”

最近,粵語歌壇有一首新歌大受好評,以“黑馬”姿態打入香港叱咤音樂榜單,那就是尹光的《Dear Myself》。

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲圖源網絡

說起尹光,或許很多年輕人不知道這位“阿伯”是誰,但是60、70、80后對其再熟悉不過。

這位在娛樂圈闖蕩了半個世紀、極具爭議的“廟街歌王”,為什么能再次“翻紅”,斬獲新一代人的喜愛?

“AI尹光”熱潮

說起尹光今年的“翻紅”,要從“AI”兩個字說起。在“AI孫燕姿”、“AI陳奕迅”成為熱話后,香港掀起了“AI尹光”熱潮。

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有網民制作出“AI尹光”,以尹光的獨特唱腔,演繹林家謙的《一人之境》,及姜濤的《Dear?my?friend》等歌曲,點擊數過百萬,引發網民熱烈討論,被譽為“超越原唱,比原唱更好聽?”。

▲“AI尹光”演唱姜濤《Dear?my?friend》,網友還制作了MV,視頻源自“WanKwongAi”

尹光本人聽過后則表示:“幾有趣,有啲版本唔系幾似,有啲就模仿得幾似。不過AI始終系電腦做出嚟,缺乏感情。大家如果中意聽,我下次開演唱會可以再唱下呢啲歌,大家到時可以聽下真人唱同AI唱有乜區別?!?/p>

年度金曲誕生

于是,現年已79歲的尹光順應熱潮,宣布將于今年11月在紅館舉辦以AI為主題的個人演唱會,并推出新歌 《Dear Myself》。

這是尹光首次推出抒情,歌詞道盡了尹光入行50多年的心路歷程,當中加插了《荷里活》《十四座》《數波波》等尹光代表作歌名。

歌曲開創性地運用“AI尹光”與真人尹光合唱,MV制作出色,設計心思巧妙,現YouTube上播放數已超70萬。

▲《Dear Myself》MV

《Dear Myself》發布后引發好評如潮,不少網民大贊歌曲動聽感人。歌詞有一處神來之筆:

我唱著無無聊聊從未太閃耀

我在唱日日夜夜愿搏你一笑

到了我聲線亦折舊了

我把這個使命過繼AI了

尹光與AI對唱寄托生命,令網民聽到“眼濕濕”。不過聽眾們都認為尹光是無可替代的,不可能被AI取代。

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲MV中,真人尹光與AI尹光合唱

連天后鄭秀文也在社交媒體發文大贊:“被這首歌深深、深深感動。曲、詞、編曲、歌者尹光先生,以人生經歷真摯演繹,還有歌曲MV,全都喜歡。不停的聽,非常感動?!?/p>

張敬軒也表示《Dear Myself》是年度黑馬歌曲:“好好聽,因為佢用自己標志性唱腔,去唱佢對職業、觀眾和舞臺的一份情,好感人?!?/p>

網民們也紛紛留言大贊:“一首歌唱返佢一生……”? “算唔算系香港第一個將AI融入作品嘅歌手?”? “有幾多位歌手能夠俘虜幾個世代嘅年輕人嘅心?相信只有不斷力求創新嘅光B做得到?!?/p>

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲尹光在MV中重現經典爆炸頭造型

值得注意的是,尹光入行半世紀以來,首次憑借《Dear Myself》打入“叱咤榜”,有望為他帶來叱咤頒獎禮的入場券。截止目前,從來獲得過任何香港主流樂壇獎項。

有人說他是值得一個獎項的“無冕歌王”,有人卻說他是上不了臺面的“咸濕歌王”,為何會有這兩種迥然不同的看法呢?

越南戲班大少爺

尹光原名呂明光,是越南華僑,1944年出生于越南西貢(今胡志明市)。尹光的父親在越南經營戲院及溜冰場等產業,家境富裕。

尹光讀書成績很差,只喜歡玩音樂。在耳濡目染下,尹光七歲就開始學唱粵曲,十歲就開始化妝上臺演折子戲,常模仿名伶任劍輝和新馬師曾的唱腔參與粵劇演出,亦精通多種樂器演奏。

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲尹光的偶像是新馬師曾,圖源網絡

后來越戰爆發,社會動蕩。尹光回憶說:“當時打仗拉兵役,從18歲拉到40歲,我亦接受過軍訓,開過槍掟過手榴彈。通過花錢疏通關系才得以被安排暫時留守市區,唔使上前線,如果上前線就九死一生?!?/p>

為躲避戰亂,在1970年,26歲的尹光幾經艱辛乘船偷渡到了香港。

闖蕩香港歌壇

到港初期,尹光本想繼續唱大戲,卻適逢香港粵劇市場式微,戲班一年也開不到2次班。

尹光為了“揾食”,唯有在夜總會歌舞廳演唱當時風行的國語歌。但因國語發音不夠純正,沒有太多人欣賞,歌唱事業并不如意。

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲年輕時的尹光,圖源網絡

到了1974年前后,粵語流行曲風潮漸起,尹光覺得”發圍”時機已到,順應時勢改唱粵語歌,和當紅女歌星鐘叮當合作推出首張唱片《十四座》,大受歡迎。

主打歌《十四座》道盡了當時職業小巴司機的辛酸生活。香港作家馬家輝在他的書中寫到:“年輕的我每當工作辛苦時,便喜歡哼唱尹光的《十四座》,‘真真折墮,我揸架十四座,兜多個round,佢都未曾滿座……九九新法,佢預備亂咁鋤,條馬路,又任佢封鎖……’江湖生活的甜酸苦辣盡在其中??!?/p>

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

圖源網絡

其實在初時,尹光是不太愿意唱這種歌,他說:“唱片公司要求我繼續唱諧趣歌,其實我系想學其他歌星噉,唱啲斯斯文文嘅抒情冧歌。但我一唱情歌就冇掌聲,觀眾唔喜歡,一唱《十四座》之類,啲人就拍爛手掌,噉就注定咗我要行諧趣歌呢條路?!?/p>

尹光在70-80年代,推出了一大批輕松諧趣的作品,傳唱度較高的有《荷里活》《雪姑七友》《你阿媽大減價》《數波波》等等,歌詞風趣鬼馬,朗朗上口,相當“貼地”。

尹光也有不少關注社會現實、諷刺時弊的作品。如《加價狂潮》反映了巴士的士車費亂漲價現象,《話俾家鄉知》則向內地親友表達了在繁華背后,香港人生活的艱辛無奈。

還有介紹香港本土市井文化的《廟街》《大笪地》《相士大只西》等等。

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲圖源網絡

大家如看過周星馳的《逃學威龍》,肯定記得周星星幻想課室為監牢,神情憂傷地唱著這首歌:

無自由 失自由

傷心痛心眼淚流

我行錯半步 一世受

慈親心傷透

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這就是尹光一系列“警世金曲”中的《鐵窗紅淚》,還有《追龍》《打藤》《出冊》等,都是用寫實的方式,勸人珍惜生命,不要犯法。

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲圖源網絡

草根階層在勞碌過后,聽聽尹光唱這些極富娛樂性的歌,情緒亦獲得抒發。所以尹光的作品深受基層大眾的喜愛。很多人都說:“聽尹光嘅歌,會好開心,心情愉快”。

事實證明,這條路尹光走對了。80年代的香港主流樂壇,是神仙打架的年代,競爭異常激烈,而唱諧趣歌的人卻很少。

“如果我當時跟住人哋走抒情歌路線,喺歌壇恐怕捱唔到幾年”?。正因為尹光對自己的定位準確,才能一直唱到現在依然屹立不到。

咸濕歌+粗口歌?

對于作品被有些人標簽為“咸濕歌”,尹光表示:“我啲歌其實系諧趣、輕松,唔係咸濕?!?/span>

《荷里活》原來的版本是不文的,開頭的歌詞是“三個肥婆六個波”,尹光填詞就改成“三個肥婆學踢波”,講述了一位肥胖女士因踢球落水被人救起,救人者卻被誤解為非禮的趣味小故事。

《雪姑七友》原本歌詞只有一句,“雪姑七友七個小矮人”,尹光就續寫下去,歌詞可能會令人產生意淫聯想,但實際也并無露骨之處?!?/p>

雪姑七友七個小矮人

雪姑七友七個同埋條心

七個矮仔佢諗計仔好哽

嗰個巫婆望到心驚都發冷震

雪姑七友七個雖系小矮人

雪姑七友七個齊齊同埋訓

七個矮仔有七支棍

齊齊系個山窿嗰度詐眼訓

▲《雪姑七友》

至于有人說尹光唱”粗口歌“,“其實只系有啲歌名同歌詞玩諧音“踩界”。比如《一個黐膠線的少年》,歌名聽落似粗口,其實歌詞內容好斯文正經,并無半句粗口?!?/p>

有個少年? ?忠心可靠

誠實謙虛心地好

人又有禮? ?品性敦厚

咁好青年實少有

佢叫志華? ?喺膠廠工作

成日一早返工廠

勤力到痹? ?分秒工作

縱使超時沒嗟嘆

▲《一個黐膠線的少年》

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尹光說,“我自己平時亦唔講粗口,我仲有首歌《何必講粗口》叫人唔好講粗口添。” 偽粗口、諧音粗口一直是香港人樂此不疲的生活情趣,亦體現了粵語的玄妙之處。

“我啲歌有其他人惡搞嘅‘咸濕、粗口’版本,有啲人以為系我唱嘅,其實全部都唔系我唱嘅,太露骨嘅嘢我都唱唔出”,尹光澄清。

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲尹光,圖源網絡


而尹光為何會獲得“廟街歌王”之稱?有傳言說是因為尹光經常在廟街街頭賣唱。尹光澄清,他從來沒有在廟街表演過。

事實是,在70-80年代,廟街的唱片店和攤檔日播夜播尹光的歌,你只要踏入廟街,從街頭走到街尾,都能聽得尹光的歌聲,因此被稱為“廟街歌王”。

低谷遇轉機

1982年左右,夜總會業開始下滑,大部分關門執笠。酒廊餐廳(Lounge)又興起,尹光就轉戰到酒廊唱歌,最高峰時一晚跑9場。

而到了1990年,酒廊業也衰落了,連商演都很少,尹光的歌唱事業陷入低潮。他曾一度嘗試改行,從事香港越南貨物進出口生意。但這時突然出現一個機遇,挽救了尹光的歌唱生涯。

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲尹光,圖源網絡

1991年1月,香港演唱會之父張耀榮替某當紅歌手在紅館開多場演唱會,但售票情況不理想,為了止蝕被迫腰斬,余下3天檔期。

因為張耀榮先生很喜歡聽尹光的歌,就臨時邀請尹光來唱?!?strong style="box-sizing: border-box;">喺近乎零宣傳嘅情況下,要填滿紅館12000個座位談何容易?開演前一天只賣出2、3千張票?!币庑φf。

“估唔到開演當日下午,竟出現大批人‘打曬蛇餅’排隊買票,最終竟賣出7、8千張票?!币猱敃r喜出望外,感動得眼泛淚光。

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲尹光,圖源網絡

同年3月和8月,他乘勢又在紅館開了2次演唱會,座位全部爆滿,1年內3度登上紅館開個唱,成為一個記錄。

當年的報紙出現了“尹光現象”大字標題,兩間電視臺爭相邀請簽約,尹光成功“入屋”,全香港市民幾乎無人不識。這是尹光最威水風光的時候。

力求創新

到了千禧年代,尹光接受新挑戰,嘗試Rap(說唱)風格歌曲,尹光在2002年的電音作品《少理阿爸》,成為了的士高(Disco)夜場經典神曲。

《少理阿爸》將Disco音樂和Rap結合。用風趣幽默的風格,帶出了當時香港的家庭倫理、青少年濫藥等社會現實問題,并紀錄了當時流行的銳舞派對(Rave Party)文化。

雖然歌詞比較粗俗,但其實也只是運用了粗口諧音表達意思,甚具玩味,成為了香港粵語流行樂壇的一個邪典經典(cult classic),是尹光演唱生涯后期的代表作品。

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲圖源網絡

《少理阿爸》初推出時主流傳媒并不接納,電臺電視臺禁播,亦受到社會保守人士批評,但歌曲成功在的士高和年青一代之間廣泛傳播,并在往后20年持續受到年青人追捧。

“呢首歌系勸人唔好吸毒,多啲照顧屋企人,有警世作用”,尹光說,“之前冇人估到會咁受歡迎,好多后生仔女如果去Disco或KTV唔唱過呢只歌,系唔愿意走?!?/p>

冚家High High High

冇銀用又要躝街

爸爸Yo Yo Yo

同你講嘢氣都嘥

冚家High High High

做你老豆冇陰功呀

爸爸Yo Yo Yo

吖,少理阿爸正仆街

這是歌曲最洗腦的地方,有年輕人表示:“冇邊一首歌,系可以令人將‘仆街’呢個詞大大聲噉嗌出嚟,唯有《少理阿爸》?!?strong style="box-sizing: border-box;">這首歌讓年輕人郁悶的情緒得到充分的發泄。

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲圖源網絡

之后,尹光繼續和年青音樂人合作,推出了《Mr.One》(2011)、《你老板》(2013)、《潮神》(2017)、《掂呀》(2023)等新潮Rap風格歌曲,同樣都是關注社會,反映現實,都很受歡迎,歌曲MV的網絡點擊均過百萬。

正所謂? 越窮就越見鬼

啲樓越賣越貴? 焗住越住越細

大學畢業出嚟? 咪又系捱騾仔

你話家下啲后生仔? 邊敢結婚生仔

為咗生計? 做到癡肺

月底? 剩到錢追女仔? 算你巴之閉

權宜之計? 就系瞓天橋底

冬暖夏涼? 仲免交管理費

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ——《你老板》

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲圖源網絡

尹光年紀雖然已是古稀,但很愿意貼近年青人,經常和年青歌手一齊Crossover唱歌一齊玩,他說:“抗老要近青”,同啲后生一齊,可以學到好多新嘢,自己都感覺年輕咗?!?/p>

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲尹光與一班年輕歌手唱歌,圖源網絡

演藝人不應固步自封,能持續求新求變,以至邁入老年仍能不斷進步的,尹光就是典范。

而尹光在唱流行歌的同時,也一直沒有放棄他自小深愛的粵曲,經常舉辦粵曲演唱會,以飱曲迷。

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲圖源網絡

稱號重要嗎?

尹光說早期如果有人叫他“咸濕歌王”,他會有點介意,心里不太舒服。但到了今時今日,早已云淡風輕,是“廟街歌王”、“咸濕歌王”還是“無冕歌王”,這些都不重要了。

“啲人中意點叫咪點叫啰,以前啲人叫我“光哥”,宜家又叫我“光B”,都幾得意呀!哈哈!”尹光笑說。

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲尹光11月演唱會海報造型,圖源網絡

尹光說到了現在這個階段,自己唱歌不是為錢,純粹為興趣:“我敬業樂業,無論喺咩場合表演,都會認真對待,背熟曬啲歌詞,唔睇提詞器,絕不欺場。只要觀眾聽得開心,我自己都開心?!?/p>

經常有人問尹光“何時退休”的問題,尹光總是這樣回答:“只要我把聲線仍然保持到,就永不言休,我就會繼續唱落去,繼續帶畀觀眾歡樂! ”

尹光:是“咸濕歌王”,還是“無冕歌王”?

▲尹光,圖源網絡

社會總有階級觀念,有很多人看不起尹光這類草根市井次文化,評價其“粗俗”、“難登大雅之堂”。但是,相比起主流情歌,草根歌曲能真正反映市民的日常生活,替普羅大眾唱出心聲,記錄時代。

有人說:“若非有一首尹光的《十四座》,香港市民未必記得小巴曾經是十四個座位的?!?/span>

尹光作為香港草根文化的代表人物,正如在《Dear Myself》中所表達的,“我從未大紅大紫過,一直唱下去只是為了傳播歡樂”。這種敬業精神,絕對值得更大的尊重。

各位自己友,

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